注：本文授权转载自公众号“千猴马的游戏设计之道”

在经过 4 年的漫长开发后，《纪元：变异》终于在 Steam 和 PS 平台同步发售了。作为万众期待的中国之星项目之一，这款游戏在开发过程中遇到了哪些问题，又有哪些值得借鉴的地方呢？

本期千猴马专访栏目，联系到了《纪元：变异》的制作人张平文，让我们来一起聊聊这款游戏是如何开发的吧。

千猴马：单机、像素、赛博朋克，这些元素在国内都属于小众，那么，《纪元：变异》这款游戏是如何立项的？

张平文：项目立项之前，我们几位合伙人商议要扩充团队的多样性，我们之前有一款 3D 的太空战舰项目，这个项目让我积累了很多引擎方面经验，我们希望再做一款独立而且个性完全不同于现在的项目。

立项初期我找来了第一个合作伙伴张舰，我们认识多年，一起做过像素游戏。当时给他打了个电话，我说我想做一款像素游戏。他既没有拒绝我，也没有答应我。肯定那时他也是比较迟疑的吧。

过了几天，我又给他打了个电话。他同意了，并且成为了这个项目的第一名成员！我们一起花了将近半年的时间，与公司现有的几个美术一起，做了第一个概念视频。没想到很多人喜欢我们的美术风格和玩法概念。于是，就这样立项了。

千猴马：《纪元：变异》的美术风格令人眼前一亮，特别是几座“主城”，确实做到了大众印象中的“赛博朋克”。让我们以其中一个“主城”为例，来聊聊这样的场景是如何设计和制作，并且最终成品的。

张平文：“赛博朋克”现在已经是很常见的词语了，在这里我就不多去赘述它的含义，就从我们设计的第一个白天场景说起。

我们游戏在设计整体的故事和场景之前，先完成了角色设定。包括几位重要的人物设定，比如霍兹老爹、艾伦博士、中村的身份。他们在这个世界里面都有自己的经历和要做的事情。

刚开始的时候，我们想把第一个场景定为夜晚，这样好展现赛博朋克的味道。但我们最终没有这么做，还是希望玩家在游戏中第一眼看见的光是温暖的、舒服的状态。

概念完成之后，我们就开始制作场景。霓虹灯的效果是很难通过 2D 的效果去绘制出来，当是也没太多预算招募 2D 场景原画设计师。我们的像素原画师，直接就在 unity 里面用绘制好的 2D 片，拼接出概念场景。这么做持续了一段时间，我们觉得这样效率很高，效果也很好，还省去了 3D 制作的成本。但是，性能不要了？

之后，我们就把其他项目的 3D 主美拉过来，老老实实的一个一个模型去制作。当然，之前也不是完全白费功夫，毕竟整个场景的形状都有了，3D 美术介入后直接就按照现有的场景去制作模型了。

但是很快新坑又来了！就是 2D 美术在制作时，没有很好地去规范贴图尺寸，最终还是由 3D 美术去规范合成贴图。模型完成之后，2D 再次去修复部分拉伸的贴图。

这些现在看起来都是一些细碎的问题，但是加在一起，工作量就是翻倍了。对于小团队是非常致命的。但还好我们也算挺过来了。

完成模型制作后，场景再去根据策划的关卡设计去搭建，由我和主美再去验收。验收完效果之后，让专门管理的性能程序再去过性能部分，比如 shader 贴图合批是否规范等等。因为版本一直在打磨，这些工作其实也一直在做。

千猴马：作为一款横版过关游戏，《纪元：变异》的剧情数量之多令人意外。但是，从目前的玩家评论来看，似乎对剧情颇有抱怨。令我意外的是，开发组在最近的声明中竟然提到了会优化剧情。这是非常少见的一种做法。能否透露一下，开发组准备如何优化剧情呢？是像《质量效益 3》那样增加一个更好的结局，还是用其他方式呢？以及面世的时间会怎么安排？

张平文：其实剧情这块，在立项的时候内部定个目标也是努力达到 60 分——美术加音乐总共的分数，毕竟我们在这方面没有经验。但是为什么要做剧情，一方面是想挑战这块，二是当时 SCP 基金会的设定，我们内部都非常喜欢。

一开始是希望用赛博朋克的这条线，来串联 SCP 基金会的设定。但显然这比我们想象中还要难。后期不断的从外部寻找编剧去制作，也有几波人的参与，最终都是半途而废。甚至，后期 SCP 基金会的设定也不能正式用。可游戏已经做了一半了，不能随意调整关卡结构。所以，最终我们也算在剧情这块吃到了苦头。

※注：SCP 基金会这个共创设定，在 2021 年被列为“儿童邪典”内容而属于被打击的对象。

现在大部分玩家批评我们的剧情，我个人坦然接受，我应该在项目的整体把控上更进一步的。

之后，我们对游戏的优化将会主要围绕 2 个部分——多结局的制作和战斗手感的优化。我们目标是在 4 月内上线。敬请期待！

千猴马：游戏自公布以来应该有 4 年了，在这么长的开发周期中，想必团队也遇到了相当多的困难，也积累了不少经验，无论是技术、美术、管理，还是移植、本地化、跨团队沟通等等，能举一些例子和其他开发者一起分享吗？

张平文：《纪元：异变》的团队是全新组建的，也是这个团队的第一款游戏。最初的困难来自如何给团队提供制作愿景，和明确的制作方向。需要时刻让团队知道我们在做什么，如果这些问题回答不了，那么团队就会失去方向，团队中的专业人员就不能往一个方向上发力。

比如在项目初期，我们想尝试 2D 角色在 3D 场景里面进行探索，光在这一块内部就产生了很多分歧。很多时候，新的创意出来，大家脑袋里面的想法是各种各样的，很难达成共识。于是，我们主美花了几天时间做了一个视频演示出来，这才终结了分歧，开始了第一步。随后我们的关卡策划又提出的新的问题，我们的相机如何解决？横向纵向如何切换？等等。我们就一个版本一个版本迭代，并最终得到了结果。

另外一方面，游戏在 Steam 和 PS4、PS5 等多个平台全球同步发售，刚听到这个方案的时候，我突然有种 NB 的感觉。第一款游戏就能够全球同步发售，厉害了！回过神，跟团队一起沟通，发现我们还要处理海量的问题：怎样解决多平台同时上，也能保证美术效果？性能消耗怎么保证？PC 端很多台不同配置的电脑，如何适配？Sony 的 TRC 需要测试哪个部分？诸如此类的问题一下子冒了出来。团队整整鏖战了 3 个月，基本上都待在公司了。

※注：TRC 是游戏要上 PS 平台前必过的一个测试规范。

这里我想分享的是，一定要在项目之前做好基础的资源管理：代码逻辑管理，美术资源前期管理等等。这个小团队来说，前期没多少人关注，一旦上不同平台的时候，问题都会各种出现。

还有一点，多语音和多语言，我们做了 9 国语言，3 国配音。现在回想起来，对于我们这样的一个独立游戏团队，这显然超纲了。导致我们后期连母语都有很多错误的地方，没来得及完全 QA 好就上线了。这个还是人员和规划没有做到位。也是经验不足，多国语音的出框的问题。一个俄语就让我们所有带框的 UI 吃瘪了。

※注：多语言适配中，经常容易遇到文字超框问题。像俄语和德语，往往不能通过简单的缩小文字来解决。

千猴马：游戏中有许多“致敬”的场景或形象。根据我们的观察，这类元素在近几年的国产独立游戏正在越来越多地被使用。不知开发组是如何考虑“致敬”元素和原创元素之间的结合的呢？从你们的角度，这些元素更适合成为和玩家共鸣的“梗”，还是一定程度上可以深度植入到游戏当中呢？

张平文：其实里面的彩蛋，都是我们自己平时喜欢的动画、电影和游戏当中的，也是希望玩家在体验我们游戏的同时，了解到我们这些制作游戏的人，喜欢什么。就好比你跟志同道合的朋友，聊一个大家都喜闻乐见的话题。在我理解是另一种沟通方式！因为有一套好的美术表现。加上这些彩蛋就会更加让人亲近！

千猴马：能聊聊游戏是如何成为“索尼中国之星”中的一员的吗？我相信很多开发者都想知道在申请这类项目时要注意些什么，以及如何提高申请的成功率。另外，中国之星的名号是否对团队造成了一些无形的压力？同时，有了这个名号后，团队是否会得到索尼或发行团队的额外支援？

张平文：首先我们在做项目之前，也没想到能够入选。当时我们也是关注了中国之星的第一期项目，听说第二期也在招募，于是就在官网渠道做了一次提交。中国之星的审核标准，就是要跟市面上的游戏不一样，有自己的独特的美术风格。初期对我们的 Gameplay 审查得非常严格。还有对团队核心人员的调研也非常严谨。

支援方面，中国之星帮助我们寻找发行，并在前期的宣传上，还有后期上线前联络 Digital Hearts 做免费测试，这些帮助都非常大。

在这里特别感谢中国之星的负责人 Jokery 周旷怡及其团队，感谢大家的帮助。

最后，我希望未来中国独立游戏的朋友们，能够做更多主机游戏。这一直是我们的梦想，如今，我们圆梦了。但是在商业和游戏品质上，我们还有很长路要走。